Drama / 19 minutos / 4K / Color / Español / México / 2025
Sinopsis
Carlos se acerca a la mitad de la vida atrapado en una crisis personal que se ha prolongado demasiado. Rosa, su madre, sufre dolores incapacitantes que solo mitiga el agua cálida de la hidroterapia. Una noche, ella le ofrece el máximo sacrificio para que ambos puedan transitar a un mejor lugar. Un cortometraje sobre el amor, la esperanza y el alivio que todos anhelamos.
Reparto
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Luisa Huertas
Luisa Huertas es egresada de la Escuela de Arte Teatral del INBA y del Centro Universitario de Teatro, CUT-UNAM donde también ha impartido clases. Es cofundadora y Directora general del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), Recibió el premio de la Asociación de Periodistas de Teatro y el premio Metro ambos como mejor actriz por El diccionario. Mereció el Ariel por su papel en Mentiras Piadosas de Arturo Ripstein. Es miembro fundador de la Academia Mexicana de Arte Teatral, A.C. y forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. En 2020 fue nombrada por la doctora Claudia Sheinbaum, Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, al celebrar 50 años de carrera.
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Óliver Cantú
Oliver Cantú Lozano estudió Arte Dramático en el CEDART Alfonso Reyes y en la Universidad de Greensboro en Carolina del Norte. Su primer largometraje ASÍ, de Jesús Mario Lozano, se estrenó en el Festival Internacional de Venecia. Le sigue CUMBIA CALLERA, con Celso Piña, ganadora como mejor ópera prima en el Festival Internacional de Moscú. También protagonizó las series de MORIR EN MARTES y HOY SOY NADIE por VIXplus. En teatro ha participado en montajes como SECRETO EN LA MONTAÑA de Hernán Galindo y EL MERCADER DE VENECIA con Emanuel Anguiano. Recientemente representó a México en el Talent Campus Acting Studio de la Berlinale y fue laureado como el mejor actor en el Festival Indie de Japón por su interpretación en PERENNE de Roberto Garo. Próximamente lo podrán ver por HBO en la serie de SIERRA MADRE el Paraíso en Pugna y la película PÉRDIDA TOTAL de Enrique Begné
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Roberto Cázares
Roberto Cázares es licenciado en Arte Teatral por la Universidad Autónoma de Nuevo León y Maestro en Actuación Cinematográfica por la Universidad Rey Juan Carlos. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años en el teatro, el cine y la televisión. Sus papeles más recientes son en “Versalles” de Andrés Clariond Rangel y “La liberación” de Alejandra Marquez Abella ambas en postproducción. En 2022 participó también en la serie “Sierra Madre” realizada por HBO en Monterrey.
Acerca de Alivios
La experiencia audiovisual es fundamental para compartir y discutir nuestras perspectivas sobre la vida, nuestro entorno natural y social y cómo imaginamos la posibilidad de trascender. Desde la infancia, el cine para mí fue un espacio asombroso y profundamente significativo. Estoy convencido de que una película es una ventana que se abre desde la visión particular de un equipo de cineastas para estimular este diálogo.
De forma personal, Alivios es un cortometraje cercano. Como hijo me enfrento de manera directa y cada vez más frecuente a las situaciones que trae consigo mi propio envejecimiento y el de mis padres, quienes viven ya en su octava década. Las mensuales visitas médicas, los incidentes domésticos comunes, la incertidumbre de lo que pueda venir, se mezclan con el dolor de no poder ayudarles a dejar de lado el miedo que sienten, de la imposibilidad de estar ahí siempre, de la distancia que las vidas distintas que llevamos nos impone. Sentimientos de evasión y culpa se matizan de ansiedad y dolor. En este sentido, Alivios es una forma de alivio a través de los lazos de empatía que se puedan formar con las audiencias.
El agua, como gran símbolo de la historia, representa un abrazo envolvente, una metáfora de inmersión, que calma y reconforta. Pero el sumergirse también habla del bautismo e incluso retorno al vientre materno. Así, es un símbolo de la posibilidad de una transformación, un renacimiento a nuevas posibilidades, un portal a otro momento de la vida. La locación también se suma al planteamiento simbólico de la historia. Un centro de rehabilitación, asociado con la salud y el mejoramiento de la vitalidad, se convierte en un trasfondo irónico para una historia sobre la vida, la muerte y el delicado balance entre ambas.
Alivios es una historia común en muchas partes del mundo. Un padre anciano y un hijo o hija de mediana edad están unidos por sus lazos de amor y necesidad, así como por su estatus socioeconómico. La mayoría de las familias no pueden permitirse contratar a un enfermero o cuidador, o por tradición esperan que uno de sus hijos se quede y los cuide.
En el caso de Alivios, el hijo, que es el cuidador principal y el proveedor del hogar y de su madre, también está atravesando una crisis personal que lo hace sentirse aún más atrapado por la situación. La madre, como hacen todas las madres, puede leer a través de su silencio y comprende que necesita liberarse de su compromiso con ella para poder disfrutar del resto de su vida.
La película es una especie de negociación. Tal como lo ve la madre, su hijo está sacrificando algunos de los mejores años de su vida para cuidarla, una elección que solo puede deshacerse con otro sacrificio más profundo: el de su propia vida. El hijo, que cree que ya ha perdido todas las oportunidades de una buena vida, ha aceptado tácitamente sacrificar los años que tenga que dedicarse a cuidar de su madre.
Alivios propone que sí existe una tercera vía, una vía en la que la aceptación y la complicidad, en lugar del sacrificio, son la opción hacia un lugar mejor y compartido.
-Juan Manuel González
Director y guionista
Equipo de producción
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Juan Manuel González
DIRECTOR
Juan Manuel González (México, 1970) is a filmmaker, academic and promoter of film culture with a career spanning three decades. As a filmmaker he has directed, photographed and produced over two dozen films and has participated in festivals such as Venice (2005, Así, Producer), Edinburgh (2008, At the End, director) and Morelia (2007, At the End, Director). He was director of the Monterrey International Film Festival for 18 years, and has taught film for over two decades. He is a graduate of Art Center College of Design’s MFA Film program. -
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Janeth Aguirre
PRODUCTORA
Cineasta y gestora cultural con más de 20 años de experiencia. Fungió como Directora General del ficmonterrey — Festival Internacional de Cine de Monterrey en 2023 y Directora Ejecutiva del 2006 al 2022. Ha asesorado un sinnúmero de cortometrajes en Monterrey. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UANL con Maestría en el Tec de Monterrey. Es consultora de proyectos culturales cinematográficos y producción creativa freelance. Actualmente es docente en la Universidad de Monterrey, de las materias de producción, negocios y asesora de tesis en la carrera de cine.
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Miguel Tafich
CINEFOTÓGRAFO
Nacido y criado en el norte de México, Miguel cursó su licenciatura en la Universidad de Monterrey (Medios de Comunicación). Después de trabajar varios años como director de fotografía independiente en Monterrey, se mudó a California en 2018, donde terminó una maestría en Producción Cinematográfica en la Universidad Chapman.
Como director de fotografía ha trabajado en El Infinito (En postproducción, Dir. Fabián Archondo), Smokescreens (2021, Dir. E.C. Trimmer) Forlorn (202, Dir. Shayon Bhattacharya) Tóxico (2019, Dir. Fabián Archondo), Las Estrellas También Mueren (2020, Dir. Rodrigo Martín), Campo Santo (2016, Dir. Christopher Sánchez).
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Andrea José
DIRECCIÓN DE ARTE
Originaria de Torreón, Coahuila, es licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León y se ha desempeñado como productora, diseñadora de producción y directora de arte. Ha trabajado en distintos proyectos como Vainilla (En postproducción, Dir. Mayra Hermosillo), Pedazo de Carne (En postproducción, Dir. Valeria Castillo) El Susurro de las Estrellas (En postproducción, Dir. César Saldívar), Voces (En postproducción, Dir. Carlos González García), Tauromaquia (Dir. Christopher Sánchez) y Marco y Luna (2023, Dir, Gabriel Lozano Marchando)
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Pedro Enrique Moya
MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN DE IMAGEN
Nacido en La Habana, Cuba, es un periodista y documentalista formado en la Universidad de La Habana, La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, E Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficas, la UNAM y la UAM-Xochimilco. Ha realizado diversos proyectos documentales y multiplataforma como Tierra Migrante (2021, Secretaría de CUltura de México), Hoy liberé una mariposa (2014, Premio de Periodismo Joven en Televisión Ania Pino, categoría documental), Faceboom (2011, Premio de Periodismo Joven en Televisión Ania Pino, categoría reportaje). Es co-director de Extopia Foro Muestra de Cine LGBT+ y desde 2022 es profesor de cine y televisión en la Universidad de Monterrey, donde además dirige la plataforma digital TV UDEM.
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Bernardo Flores
DISEÑO SONORO
Originario de Chihuahua y egresado del Tecnológico de Monterrey en 2007 como Ing. en Electrónica y Comunicaciones. Durante su formación obtuvo certificados profesionales de Post-Producción, Producción Musical, Composición y Orquestación para Cine y Televisión, otorgados por el Berklee College of Music.
Desde el 2009 se ha desempeñado como diseñador sonoro y compositor para diversos proyectos para cine, televisión y otros medios audiovisuales. Entre los más destacados se encuentran: los largometrajes SOUNDTRACK: LADO A (Disney+ 2023), LA ALBERCA DE LOS NADIES (Monterrey, 2022) UN MUNDO MEJOR (Mejor largometraje mexicano en el 19 FIC Monterrey), CRUZ (nominado al Premio Ariel 2022 como mejor documental), COMALA (documental seleccionado en el Toronto International Film Festival 2021), entre otros; así como más de 80 cortometrajes y 15 series, tanto de ficción como documental. Fue ganador del premio “Mejor Sonido” en Shorts México 2016 por su trabajo en el cortometraje 24° 51' LATITUD NORTE de Carlos Lenin, mismo que fue nominado al Premio Ariel del mismo año.
En 2015 abre las puertas de Estudio B en la ciudad de Monterrey, donde actualmente desempeña trabajo de supervisión de sonido, producción, post-producción, composición y mezcla para proyectos audiovisuales.
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Julián Guajardo
MÚSICA ORIGINAL
Nacido en septiembre de 1987, es un destacado compositor mexicano que ha logrado abrirse paso en el competitivo mundo de la música para cine durante la última década.
Gracias a su sólida formación en composición, orquestación e ingeniería de audio, Julián ha participado en una amplia gama de proyectos audiovisuales y escénicos, consolidándose como una voz creativa única en la industria.
La música de Julián para televisión se escucha en 17 países de Latinoamérica, alcanzando a más de 6 millones de personas semanalmente. Además, ha compuesto bandas sonoras para diversos cortometrajes y largometrajes, mostrando su constante innovación y compromiso con el arte cinematográfico.
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